Ne postoji osoba koja ne sluša muziku ili koja ne zna zar bar jednog pjevača ili bend. Bendovi su svoju slavu stekli svojim nastupima, pjesmama i šarolikoj publici. Međutim, za uspjeh jednog benda zaduženi su i ostali članovi benda, ali danas se koncentrišemo samo na one za kojima djevojčice najviše lude, a to su gitaristi. Saznajte koji su to najbolji svjetski gitaristi:

1. Jimi Hendrix

Široko poznat kao jedan od najkreativnijih i najuticajnijih muzičara 20. vijeka, Džimi Hendriks je pionir eksplozivnih mogućnosti na električnoj gitari. Hendriksov inovativni stil sviranja je stvorio novu muzičku formu. Za osobu koja ne zna kako da čita i piše muziku, poprilično je nevjerovatno da doživi veliki uspjeh poslije 4 godine sviranja, što je Džimiju uspjelo. Njegov stil danas utiče na mnogobrojne savremene muzičare kao što su Majls Dejvis, Stivi Vai i Džordž Klinton.

2. Eddie Van Halen

Van Hejlen je uticao na to kako ljudi danas sviraju, čuju i misle o električnoj gitari. Prije 1978. godine gitara je morala da bude samo glasna i brza. Edi je svirao sa ukusom i uvijek u kontekstu, što je činjenica koja ga razlikuje od legije njegovih imitatora. Istina je da je mnogo gitarista uzelo gitaru u ruke kada je čulo sviranje Van Hejlena, ali nijedan ne može dostići njegov nivo.

3. Stevie Ray Vaughan

Rođen je 3. oktobra 1954. godine u Teksasu. Jedan od najpoznatijih savremenih bluz gitarista, njegova muzika kao da dolazi iz dubine njegove duše. Svaka odsvirana nota je savršena i na taj način on je privukao ljude ka svojoj muzici.

4. Jimmy Page

Jedan od najpoznatijih gitarista iz Engleske, Džimi Pejdž ne samo da je pisao nestvarne gitarske rifove već ih je i savršeno svirao.

5. Randy Rhoads

Poznat po sviranju uz Ozzy Osbourne, Randy je bio hevi metal gitarista. Bio je perfektan i precizan u sviranju svake note, ali je sve to radio sa osjećajem. Ne samo da je svirao, već je i pisao muziku.

Najbolji svjetski gitaristi se ne zaustavljaju na samo ovih gore nekoliko navedenih. Svakako treba spomenuti Eric Claptona, Tony Iommi, Jeff Beck i još mnogo drugih.

The post Najbolji svjetski gitaristi appeared first on Tekstovi.

Dinamika je pojam koji se koristi u muzici da se opiše koliko glasno ili tiho muzičko djelo treba da se odsvira. Mnogi stavljaju “svirati glasno”, ali najčešće se pišu kao kod koji se odnosi na originalne italijanske termine koji se koriste za muziku. Evo koji su to termini, koji se najviše koriste:

– ppp (pianissimo possibile) najtiše moguće

– pp (pianissimo) vrlo tiho

– p (piano) tiho

– mp (mezzopiano) srednje tiho

– mf (mezzoforte) srednje glasno

– f (forte) glasno

– ff (fortissimo) vrlo glasno

– fff ( fortissimo possibile) najglasnije moguće

Postupno pojačanje dinamike se naziva krešendo, a postupno stišavanje dekrešendo. Krešendo znači da se pojača zvuk i može se označiti kao “cresc” ili kao “<”. Dekrešendo znači da se dinamika utišava, i kao i krešendo može se napisati kao cijela riječ, skraćenica ili “>”.

Još jedan pojam na koji se može naići je i pauza. Pauza znači da se ništa ne svira. Ona se može iskoristiti u ponavljajućim sekcijama, kao na primjer „pauza prvi put“. Čak i ako je muzika napisana, ako postoji ovaj znak ne smije se svirati prvi put, već tek prilikom ponavljanja.

Dinamika u pisanju muzike je jako važna. Kako bi se dobio što bolji zvuk i melodija, pisci ubacuju dinamiku i tako stvaraju različite stilove pjesama. Bez dinamike, muzika bi bila sva u jednom tonu i ne bi se dobili efekti i probudile emocije koje pisac želi.

Oni koji se žele baviti pisanjem muzike, savjetuje im se da dobro izuče termine koji su česti u ovom području. Ko zna, možda baš jednog dana napišu pjesmu koja će se nalaziti u pratnji nekog poznatog filma.

The post Dinamika u pisanju muzike appeared first on Tekstovi.

Muzika značajno utiče na naše živote, jer ne postoji osoba koja može da prizna da ne voli muziku i da nema omiljenu pjesmu ili omiljenog pjevača. Mnogi ljudi žive i dišu kroz muziku, drugi zarađuju novac od nje, a nekima je ona jedini način da se opuste. Nije ni čudo što se kaže da je muzika najbolja terapija koja liječi bolesti kao i poremećaje sa mozgom. Ono što osoba sluša oslikava njenu sliku u društvu, uveliko utiče na njenu ličnost i utiče na njeno raspoloženje, čini osobu hrabrijom, veselijom, a u pojedinim trenucima čak i tužnom i depresivnom. Ipak, to zavisi od načina na koji se muzika sluša i osjeća. Saznajte kako muzika utiče na život, sudeći prema istraživanjima.

Mnoga istraživanja su pokazala da nije samo ličnost osobe pod uticajem muzike, već se i seksualne aktivnosti poboljšavaju ili pogoršavaju u zavisnosti od muzike koja se sluša. Čini se da oni koji slušaju džez muziku imaju bolji seksualni performans od onih koji slušaju pop. Oni kojima je smanjena seksualna aktivnost slušaju klasičnu muziku, a oni koji su temperamentni i tvrdoglavi slušaju hevi metal.

Muzika razvija određene dijelove mozga koji se drugačije ni ne mogu stimulisati. Jedno istraživanje je pokazalo da su djeca koja nauče svirati klavir spremnija da prihvate različite informacije, od djece koja nauče da koriste računar.

Koliko muzika utiče na život dokazuje i da su osobe koje boluju od Parkinsove bolesti bile u stanju da se kreću jedino ako se sjete neke pjesme iz svoje mladosti. Kombinacija muzičkih ritmova utiče na krvni pritisak, što je ponekad neprimjetno, ali obično utiče i na naša osjećanja. Zbog toga nas sporiji tempo muzike smiruje, brži čini napetim, a muzika koja je zasnovana na harmoniji umara mozak. Ono što utiče na stanje uma je dužina i položaj prekida u pjesmi.

Način na koji reagujemo na neku pjesmu mnogo zavisi i od stanja uma ili prethodnih iskustava. Ukoliko osoba poveže pjesmu sa nekim razdobljem u svom životu, kasnije kad čuje tu pjesmu uvijek će se sjetiti tog perioda.

Osim ljudi, muzika utiče i da biljke rastu brže i daju više cvijeća, voća ili sjemena. Ovome naročito pomaže instrumentalna muzika, a pogotovo violine i flaute.

Pročitajte zapis o učincima koje ima Koenzim Q10 na zdravlje.

The post Kako muzika utiče na život appeared first on Tekstovi.

Mnogobrojnim tekstopiscima, pisanje pjesama je najteži oblik umjetnosti. Glavni razlog zašto je to tako teško je zbog toga što je pisanje tekstova totalno drugačije od pisanja muzike, a vještina u muzičkoj teoriji i kompoziciji ne pomaže tekstopiscu ništa.

Evo najčešća 2 razloga zašto tekst pjesme nije kvalitetan:

1. Pisanje teksta prije muzike

Mnogi pisci amateri kada odluče da napišu pjesmu o određenoj temi, prvo napišu nešto teksta pa tek onda muziku. Svi profesionalni tekstopisci će reći da je ovo greška broj 1. Uklapanje muzike u riječi je ekstremno teško. Čak i kada je tekst odličan, ritam i melodija muzike mogu učiniti da tekst zvuči očajno.

Najefektniji način je da se prvo odluči o kojoj temi će se pisati, pa onda da se razmisli o emocijama koje ta tema izaziva. Da li tema osobu čini ljutom, tužnom, sretnom, romantičnom ili je mješavina svega toga? Kada se otkriju emocije potrebno je napisati muziku koja će preslikati te emocije. Tek poslije toga se treba misliti o tekstu. Do sada osoba će razumjeti strukturu pjesme i biće joj mnogo lakše napisati tekst kao i promijeniti ili dodati riječ tamo gdje treba. Postoji samo 12 muzičkih nota, a preko milion riječi, zašto onda ne raditi sa više alata.

2. Neobaziranje na strukturu pjesme

Iako većina dobrih tekstopisaca zna razliku između stiha, mosta, refrena u muzičkim terminima oni često ne obraćaju dovoljno pažnje na strukturu dok pišu. Glavni rezultat ovog problema je što cijela pjesma može završiti kao refren.

Potrebno je razmisliti o vezi između različitih elemenata koji čine strukturu jedne pjesme. Ako se ne koristi već provjerena struktura, potrebno je razmisliti kako će zvučati pjesma unaprijed i promijeniti šta se može promijeniti.

Ovo su samo dva od nekoliko razloga zašto neke pjesme jednostavno ne odgovaraju uhu i ne dožive uspjeh.

The post 2 razloga zašto tekst pjesme nije kvalitetan appeared first on Tekstovi.

Ime Fender je svakome poznato, čak i onima koji nisu u svijetu muzike. Fender se nalazi na tržištu od samog nastanka roka, od 1946. godine. Kreirane od strane Lia Fendera, ove gitare su bile u rukama mnogih svjetskih muzičara, od Erika Kleptona do Džimi Hendriksa.

Bez obzira na muzički pravac, ove gitare će svako preporučiti osobi koja želi da se okuša u muzici. Bilo da je osoba početnik ili ekspert koji ima svoj bend, prilikom kupovine Fender gitare potrebno je pročitati vodič za kupovinu tih gitara kako bi se izabrala odgovarajuća gitara.

Tipovi gitara

Fender pravi električne gitare kao što su „Stratocaster“ i „Telecaster“, bass gitare u formama „Precision Bass“ i „Jazz Bass“, i akustične gitare kao što su „Alkaline Trio Malibu“ i „Rustler“ bendžo. Selekcija Fender gitara je ogromna, pa je potrebno određeno znanje kako bi se suzio izbor prilikom kupovine. Ukoliko je osoba početnik najbolje bi bilo da uradi istraživanje i da pročita o gitarama. Savjetuje se konsultacija sa svima koji poznaju gitare i njihove zvukove.

Odabir gitare

1. Kada se uzme gitara, ona bi trebala da bude prijatna i da se sa lakoćom sviraju akordi. Vrat gitare treba da bude odgovarajući dužini prstiju, a on ne bi trebao da se hvata grubo osim ako je gitarista neće njihati tokom nastupa.
2. Fenderove gitare jesu skupe, ali mnogi će prije izabrati polovnu Fender gitaru nego novu neke druge marke. Kako gitara nije nova, niko ne zna koliko je ona imala vlasnika prije i u kakvim uslovima je bila. Vlažnost i temperatura su vjerovatno uticale na neke specifikacije gitare. Srećom, uvijek postoje uputstva uz koja se gitara može naštimati.
3. Kako bi gitarista zaista osjetio zvuk gitare i kako bi znao koju da odabere, potrebno je da ponese svoje pojačalo.
4. Jednom kada se pronađe željena gitara vrijeme je na fokusiranje oko cijene. Za gitaru se može potrošiti od 200 do 600 eura, a ima i onih mnogo skupljih. Kada se kupuje gitara, polovna, savjetuje se da se pogodi na cijenu koja je odgovarajuća s obzirom da je gitara korištena.

Ovaj vodič za kupovinu Fender gitara može biti od velike pomoći. Još jedna stvar na koju se mora gledati prilikom kupovine jeste da li je gitara original ili ne. Danas postoji kopija za skoro sve, a stručno oko zna svaki detalj na originalnoj gitari.

The post Vodič za kupovinu Fender gitara appeared first on Tekstovi.

Trzalica ili plektrum je jedan od važnijih dijelova koji se koriste prilikom učenja sviranja gitare. Vjerovali ili ne, ali trzalica čini veliki uticaj na zvuk gitare i omogućuje lakše sviranje određenog žanra muzike ili pjesme.

Trzalica je glavni kontakt gitare i osobe, osim ako osoba ne svira prstima. Određena vrsta trzalica daje drugačiji ton gitari u zavisnosti kakav ton osoba očekuje da čuje ili koju vrstu muzike želi da svira. Prvo što je potrebno jeste naučiti kako držati trzalicu. Jednom kada se i to nauči, osoba može početi eksperimentisati sa drugim vrstama trzalica i otkrivati kako je lakše svirati neke pjesme i kako dobiti određeni zvuk.

Evo nekoliko savjeta kako odabrati pravu trzalicu u bilo kojoj situaciji:

– Tanja trzalica daje mekši ton, jer ona pruža manji otpor  žicama. Mana ovih trzalica je što se one lako iskrive, što ih dalje čini neodgovarajućim za precizno sviranje.

– Srednje i čvrste trzalice daju preciznost i idealne su za brzo sviranje gitare. One se ne savijaju i pružaju više kontrole, što je trzalica deblja to će zvuk biti bolji.

– Trzalice koje su pravljene od najlona će trajati duže od onih plastičnih. Plastične trzalice se ponekad slome u toku sviranja, za razliku od najlonskih koje su mnogo izdržljivije.

– Trzalice dolaze u jako mnogo veličina što je idealno za eksperimentisanje. Prilikom kupovine treba uzeti onu trzalicu koja odgovara ruci.

– Gitarista se ne bi trebao bojati mijenjati trzalice i eksperimentisati sa njima u toku svirke.

Vodič i savjeti za kupovinu gitarske trzalice će jednom gitaristi biti od velike pomoći. Još jedna važna stvar je da ako osoba hoće da napravi repliku pjesme, ona mora znati i koju trzalicu je koristio gitarista. Pa na primjer, Sleš koristi raznorazne Torteks trzalice od „Dunlop“-a, dok Riči Blekmor sam pravi svoje trzalice u obliku dijamanta od jače plastike.

Trzalice su poprilično jeftine, a za jednog gitaristu je ključno da isproba sve vrste trzalica jer će tako poboljšati svoju vještinu sviranja.

The post Vodič i savjeti za kupovinu gitarske trzalice appeared first on Tekstovi.

Volfgang Amadeus Mocart je rođen 27. januara 1756. godine u Salzburu, u Austriji. Od oca Leopolda Mocarta koji je bio kompozitor i violinista i majke Ana Marije Pertl. Par je imao sedmoro djece, ali je samo dvoje preživjelo – Volfgang Amadeus i Ana koja je rođena 1751. godine.

Mladi Volfgang je pokazao talent za muziku u ranim godinama. Sa 4 godine mogao je da svira iste stvari kao i njegova sestra koja je starija od njega 5 godina. Mnogi tvrde da je sa 9 godina napisao svoju prvu simfoniju. 1792. godine njihov otac ih je oboje odveo na turneju po Beču gdje su nastupali pred plemstvom. Ana je svirala klavir, a Volfgang klavir i violinu. Duža turneja po Evropi je planirana 1793. godine i djeca su nastupala u nekoliko država pred plemstvom. Sa 14 godina Mocart je komponovao svoju prvu operu koju je nazvao „Mitridate, re di Ponto“.

Mocartov otac je bio kivan na njega kada je saznao da ovaj želi da živi od svog talenta i da se bavi muzikom, a ne da bude u plemićkom orkestru kako je on to htio. Bilo je jako teško za Mocarta da ga prime na takvo jedno mjesto je jer imao svega 10 godina bez obzira na njegov talent. Sa vremenom, Mocart se zaposlio na dvoru princa – nadbiskupa od Salzbura. Pored ovog posla Mocart je uvijek težio i gledao da pronađe posao koji je dalje od Salzbura jer mu se on činio ograničen. Osim toga, tada su se javile i prve frustracije koje su bile usmjerene prema njegovom ocu jer je on sabotirao svaki pokušaj romantike. Očekivao je od njega da samo radi kako bi izdržavao cijelu porodicu.

1781. godine ušao je u raspravu sa nadbiskupom od Salzbura nakon čega je napustio taj posao. Poslije toga dvadesetpetogodišnji Mocart se preselio u Beč i radio kao honorarni kompozitor i muzičar. 1782. godine oženio se sa pjevačicom Konstanz Veber iz siromašne porodice, što je njegovog oca dotuklo.

9 godina je radio u Beču, svirao i predavao o muzici i instrumentima. U toku tih nekoliko godina napisao je neka od najboljih i najpoznatijih djela. Kasnije je došlo do finansijskih problema jer koliko god da je radio nije mogao zaraditi dovoljno novca, iako je imao jaku reputaciju. Poslije smrti svog oca to ga je dovelo u još veće probleme. Sa 35 godine 1791. godine Mocart je preminuo od vojne groznice.

Kratka biografija Mocarta opisuje njegov odnos sa ocem, njegov rad i život u Beču, a za više detalja pogledajte sajt „Wikipedia“.

The post Kratka biografija Mocarta appeared first on Tekstovi.

U svijetu postoji mnogo žanrova  muzike i jako je teško imenovati svaki i objasniti kakva je muzika u pitanju. Ipak, postoji nekoliko vrsta koje su najpopularnije i koje se svakodnevno slušaju. Muzika je široka tema i pokreće svijet. Bez muzike naša planeta bi bila dosadno mjesto.

Muzika može dosta toga reći o nečijoj ličnosti i načinu na koji osoba živi svoj život. Ljudi koriste muziku na različite načine. Neki je koriste za relaksaciju, neki je stvaraju u slobodno vrijeme, a neki jednostavno ne mogu bez nje. Muzika se koristi i za različite terapije, to jest za liječenje raznih stanja.

Evo i koje su to najpopularnije vrste muzike:

– Pop muzika

Pop muzika je skraćenica od “popularna muzika” i pojavila se 1950. godine. Pop muzika je brza muzika, a njeni izvođači koriste različite instrumente kao i ritmove. Ponekad se miješa i u druge vrste muzike ali je lako prepoznatljiva jer ima svoj unikatni zvuk kao i kvalitet. Ova vrsta muzike je komercijalna i može se pronaći na svkom uglu. Najpopularniji izvođači ove vrste muzike su Madonna, Michael Jackson i Abba. Svi su oni svojom pojavom i načinom izvedbe uticali na pop scenu. Justin Bieber, Take that, kao i One direction su jako popularni u pop kulturi danas.

– Rock muzika

Dosta ljudi vjeruje da je rock muzika posebna kategorija za sebe, dok neki rock smatraju vrstom popa. Ova vrsta muzike se razvila u Sjedinjenim Američkim državama tokom 1940. godine. Rock muzika sadrži nekoliko vrsta, a to je  klasični rock, pank rock, heavy metal, indie rock, alternativni i pop rock. Rock pjevači i grupe koji su uticali na ovu vrstu muzike su: Elvis Presley, Jimi Hendrix, Queen, Bon Jovi, Guns & Roses. Primjer heavy metala predstavlja Slipknot.

– Hip hop i rap muzika

Hip hop se mijenjao u zadnjih nekoliko godina i postao je više povezan sa rapom. Hip hop je jako posebna vrsta muzike, jer se sastoji od ritma i slam govora koji je povezan sa bitom. Povezan je sa grafitima, break dance kulturom, a nekima je i stil života. Izvođači koji su uticali na hip hop i rap su Mos Def, Nas, 2Pac, Beastie Boys, a danas su to izvođači kao Eminem, 50 cent, Kanye West.

– Soul i R&B

Soul i R&B je muzički pravac koji se drastično mijenjao u proteklih nekoliko godina, ali je još uvijek jako popularan. Ova vrsta muzike ima afričko – američki uticaj i nastala je 1940. godine. Pedesetih godina Johnny Otis i The Clovers su bili popularni muzičari koji su uticali na ovu vrstu muzike. Devedesetih godina R&B je postao dio pop muzike i danas se izvođači kao Beyonce i Alicia Keys svrstavaju u R&B.

Različite vrste muzike

Postoji još nekoliko široko popularnih vrsta muzike kao što je country, jazz, jungle i folk. Međutim te vrste nisu toliko popularne kao gore navedene i slušaju ih prilično manji krugovi publike. Takođe je važno znati da i svaka država i kultura ima svoju muziku.

The post Koje su to najpopularnije vrste muzike? appeared first on Tekstovi.

Ljudi pišu pjesme o ljubavi već godinama. Stari Grci su pisali pjesme o zabranjenoj ljubavi između bogova i smrtnika. Rimljani su pisali žestoke ljubavne pjesme o romantici usred rata i strašnih bitki. Iz stare Engleske dolaze romantične ljubavne pjesme o tajnim aferama u mračnim šumama i romansama između vitezova i princeza. Skandinavija donosi ljubavne pjesme Nordijaca koji su razdvojeni stotinama kilometara smrznute vode od svoje voljene.

Ljubavne pjesme izražavaju one emocije koje se svima jave u nekom trenutku života. Dok god ljudi žive i vole, pjesme o ljubavi će biti pisane i čitane na glas.

Pisanje ljubavne poezije je poprilično teško i mnogi čine greške u toku pisanja, a evo i koje su to:

1. Ljubav može da pruži neobjašnjene emocije jednoj osobi koje odmah zahtjevaju da se nekome prenesu. Najbolji način da se ove emocije prenesu jeste da se napišu na papir. Ali kako bi se kreirala odlična pjesma, potrebno je pokazati zašto se osjećaju te emocije.

Najlakši način kako početi jeste da se ne opisuju osjećaji, već da se opiše radnja i objekti. Ako pisac odabere pravu temu za pisanje i koristi efektivne opise, emocije će biti očigledne  svakome ko čita pjesmu.

2. Neke od najboljih pjesma u istoriji čovjeka imaju po nekoliko strana, ali ako osoba ne namjerava da napiše sljedeći „Paradise lost“ , potrebno je da koristi minimalno riječi kako bi opisala ono što hoće da kaže. Pjesme se fokusiraju na jezik i minimalizam, potrebno je proučiti svaku riječ i svaki refren do detalja. Imati višak riječi može razvodniti značenje i karakter pjesme.

3. Stotinama godina postojala su pravila kako da se piše ljubavna pjesma. Morale su imati posebnu strukturu, ritam i simboliku. Srećom danas pisac može pisati šta god da želi, pa se njegova pjesma ne mora ni rimovati.

4. Jedna od učestalih grešaka pisaca je da koriste riječi koje je koristila aristokratija u 19. vijeku. Ako se piše na domaćem jeziku, neka se piše na domaćem jeziku bez upotrebe nekih riječi koje su davno izbačene iz govora. Većina popularnih pjesama je pisana na način kako je u to vrijeme govoreno, a ne da bi pjesma zvučala poetično i krajnje nerazumljivo.

5. Ukoliko pisac želi da drugi čitaju njegovu poeziju on se mora potruditi i da je učini interesantnom kao i dostupnom. Nema ništa loše ako se poezija piše samo o ličnom iskustvu i ako ostane privatna. Međutim ako pisac želi da je podijeli sa drugima potrebno je da svoj tekst prilagodi i drugima kako bi ga i oni razumijeli i povezali se.

Napišite svoju ljubavnu pjesmu

Ovih 5 grešaka u toku pisanja ljubavne pjesme će pomoći piscu da napiše što je moguće bolje pjesmu. Ukoliko pisac ignoriše neka od ovih pravila to je uredu jer su pravila napravljena da se krše. Niko ne može piscu reći šta će da piše i kako će to da radi. Njegova pjesma je samo njegova.

The post 5 grešaka u toku pisanja ljubavne pjesme appeared first on Tekstovi.

Muzičari se, osim fokusiranja na pisanje svojih pjesama, trebaju i fokusirati na njihovu promociju. Kako su informacione tehnologije uznapredovale skoro svaka osoba se zna služiti internetom i pronaći stvari koje je zanimaju. Jedan od načina promocije je i putem interneta. Evo nekoliko primjera i savjeta kako da muzika bude primjećena i kako da muzičar zaradi novac.

-CD – ovi su dobar način promocije, ali slanje pjesama, narezivanje na cd, štampanje omota, slanja nazad (koje je uvijek skupo) i onda kasnije po koncertima nošenje tih CD-ova nije nimalo praktično. Prodaja CD-ova je tradicionalan način kako zaraditi novac na koncertu, ali kako bi muzičar bio uspješan i nezavisan on mora da prati trendove.

Danas je sve digitalizovano i tu prednost treba iskoristiti. Muzičar može otići na YouTube i pronaći bilo koji video iz Japana. U polju za opis ispod videa može biti link koji vodi do mjesta gdje se može skinuti pjesma za samo 1$. U trenutku se pjesma može skinuti bilo gdje u svijetu. Ljudi žele stvari odmah i žele ih brzo, a ovo je jedan od idealnih načina kako naplatiti svoju pjesmu.

-Način na koji se muzika promovisala prije nekoliko godina i danas je totalno drugačiji. Razvoj socijalnih mreža je dosta toga promijenio. Pa se danas mogu koristiti Facebook, Digg, LinkedIn ili Twitter kako bi se muzika promovisala. Najbolje od svega je što je promocija na socijalnim mrežama besplatna, a ako osoba ima mnogo prijatelja, uz nekoliko klikova pjesma se može promovisati širom svijeta.

Ipak, socijalne mreže su više od kreiranja profila i slanja poruka o pjesmi. Socijalne mreže se moraju koristiti mudro, kako osoba ne bi postala naporna mnogima. Svi su vidjeli ljude koji postavljaju svakodnevno postove kao na primjer: „Kupi moj CD“, „Lajkuj moju Facebook stranicu“ i slično. Realno gledano, zašto bi neko lajkovao stranicu ili skinuo pjesmu kada je osoba samo još jedna od onih koje imaju na stotine prijatelja i svaki čas “spemuju”. Ovdje se gubi ono najvažnije, a to je povezivanje sa svojim prijateljima i fanovima. Ako osoba to ne uradi prije promocije svoje muzike i u toku nje, neće imati nikakvu zaradu.

-Mnogo ljudi misli da je skupljanje adresa elektronske pošte prevaziđena praksa. Ljudi misle da nema smisla skupljati mejlove danas kada su svi na Fejsbuku ili Tviteru. Ali ne smije se zaboraviti nešto, a to je da su socijalne mreže prolazne, one dođu i odu. Svi se sjećaju My Space mreže i kako je ona neslavno završila. Jedan od najbitnijih marketinških alata je lista mejlova. Iskreno koliko često neko mijenja svoj mejl, plus što se mejl svaki dan provjerava i po nekoliko puta.

Promocijom do zarade

Ovo su samo neki od savjeta kako promovisati muziku i savjetuje se svakom ozbiljnom muzičaru da ide u korak sa trendovima i koristi njihove prednosti.

The post Kako promovisati muziku? appeared first on Tekstovi.